Capitel con decoración figurativa que conserva el cimacio. Está labrado en sus cuatro caras, aunque la posterior se trabajó de un modo mucho más esquemático —un simple tallo con dos volutas mediante finas incisiones—. Las otras tres responden a un esquema común: decoración vegetal con volutas en lo alto y, debajo, los personajes, con un trabajo muy cuidado en las proporciones, la anatomía y el detalle. La pieza muestra al rey David músico junto a once intérpretes.

Preside la cara principal el rey David, sentado en una silla de tijera rematada con cabezas y garras de león. Es un hombre coronado, con bigote y barba, que tañe una fídula. A sus lados, dos personajes de pie dirigen la mirada hacia el rey: el de la izquierda, de gran altura, toca un salterio cuadrado, y el de la derecha, un arpa de nueve cuerdas. Todos los músicos visten túnicas de abundantes pliegues, tienen el cabello rizado y comparten una fisonomía similar, de ojos almendrados y nariz ancha.

En la cara de la izquierda hay cuatro intérpretes: a la izquierda, un hombre del que no se conservan los rasgos faciales toca un laúd; debajo, un hombre sentado sujeta un órgano; y, junto a ellos, dándoles la espalda, completan la escena un músico con una flauta de pan y otro con un cuerno.

Es la cara con más personajes: cinco músicos con instrumentos de viento repartidos en dos registros —tres de medio cuerpo en el nivel superior y dos de cuerpo completo en el inferior—. Dos de ellos tocan cuernos, uno sopla una flauta de pan y otro una flauta dulce; el último hace sonar un instrumento de viento de gran tamaño y curioso formato, recubierto de piel.

Obra del taller del «Maestro de Jaca», el capitel es además un documento musicológico de primer orden: su detalladísimo repertorio de instrumentos refleja la influencia de tradiciones diversas —el mundo grecolatino, Bizancio, Oriente Medio o el Norte de África— y constituye uno de los ejemplos más antiguos y de mayor calidad de la iconografía del rey David músico, tan presente en el arte del Camino de Santiago.