De la iglesia de la Purificación de la Virgen de Cerésola se conservan tres fragmentos de las pinturas que decoraban el templo, obra del Maestro de Cerésola en el primer cuarto del siglo XIV, en estilo gótico lineal. Su lectura resulta a menudo difícil por el desigual estado de conservación, pero permite reconocer un amplio ciclo de la Pasión de Cristo.

En la parte superior, la pintura se divide en tres registros horizontales. Los dos de arriba los ocupan sendas bandas decorativas a base de elementos geométricos, mientras que el inferior, de mayor tamaño, alberga tres escenas narrativas de difícil interpretación dado su mal estado de conservación.

De formato horizontal, se compone de tres escenas figurativas separadas a modo de viñetas. La de la izquierda apenas se conserva. En la central, los personajes se dividen en dos grupos: a la izquierda, el más numeroso, con varios soldados; a la derecha, tres figuras bajo un arco de medio punto —un hombre que se inclina hacia un personaje masculino con nimbo, sentado, que levanta la mano derecha y apoya la izquierda sobre la rodilla, y entre ambos, de pie y en acusado contrapposto, un ángel de menor tamaño—. La tercera escena se ha identificado como el Camino al Calvario: un personaje carga una cruz al hombro y vuelve la cabeza hacia el grupo que le sigue. Una banda ornamental de elementos entrelazados corona el fragmento.

También horizontal, lo forman tres escenas separadas por bandas verticales con distintos momentos de la Pasión. La de la izquierda, la mayor —ocupa el doble que las otras dos—, representa la Crucifixión: en los extremos, los dos ladrones crucificados, de pequeño tamaño (el de la izquierda mira hacia el centro y el de la derecha no), y en el centro, Cristo en la cruz, cubierto por un paño de pureza hasta las rodillas, rodeado de varias figuras de pie en distintas actitudes.

La escena central muestra el Descendimiento de la cruz, con cinco personajes: dos bajan el cuerpo de Cristo y, en los extremos, la Virgen —a la izquierda— y San Juan Evangelista —a la derecha—, ambos de pie y en actitud doliente, con la cabeza ligeramente inclinada. En la escena de la derecha se distinguen varias figuras con nimbo —al menos tres de pie a la izquierda y otra, a mayor altura, posiblemente sentada—, aunque su iconografía es difícil de precisar por ser la zona peor conservada de la obra.