Pinturas murales de la iglesia de San Andrés de Sorripas (Huesca)

Museo Diocesano de Jaca · Pintura Mural

Pinturas murales de San Andrés de Sorripas

Iglesia de San Andrés · Huesca
Pinturas murales de San Andrés de Sorripas
Pinturas murales de San Andrés de Sorripas · MDJ
Ficha de la obra
Procedencia
Iglesia de San Andrés, Sorripas (Huesca)
Autor
Maestro de Sorripas
Cronología
1326–1350 · Gótico lineal
Técnica
Pintura mural
Conjunto
Dos fragmentos conservados
Ubicación actual
Museo Diocesano de Jaca

Dos fragmentos góticos de paleta reducida: de unos donantes y un posible San Pedro a las escenas de la Resurrección.

Procedentes de la iglesia de San Andrés de Sorripas, estas pinturas de formato vertical están resueltas con una gama cromática muy reducida, a base de tonos azules y rojizos. Son obra del Maestro de Sorripas, hacia 1326–1350, y se conservan en dos fragmentos.

Fragmento izquierdo
Donantes y San Pedro
Un ángel, los donantes y la llave
Fragmento derecho
La Resurrección
Las tres Marías y el Noli me tangere
Detalle de las pinturas de Sorripas
Detalle de las pinturas · MDJ
Fragmento izquierdo

Donantes y un posible San Pedro

En el ángulo superior izquierdo se conserva parcialmente un medallón ocupado por un ser zoomorfo, del que sólo ha llegado la parte inferior trasera. A su derecha, una escena de tres personajes: un ángel con las alas desplegadas y, junto a él, un hombre y una mujer de menor tamaño y rasgos faciales muy similares —ella cubre su cabeza con una toca; él, ligeramente calvo, une las manos en actitud orante—. Podría tratarse de los donantes de la obra.

Debajo aparece un personaje nimbado que levanta la mano derecha en gesto de señalar mientras sujeta con la otra un objeto alargado de gran formato, identificado con una llave antigua y muy desproporcionada respecto a su tamaño, lo que hace pensar que pudiera ser San Pedro. La zona inferior la ocupan unos cortinajes.

Fragmento derecho

Las escenas de la Resurrección

El fragmento de la derecha, también vertical, presenta dos registros de decoración figurada y cortinajes en la zona inferior. En la escena superior, a la izquierda, tres mujeres con largas túnicas inclinan ligeramente la cabeza —una de ellas porta un objeto de color marrón—, y a la derecha sólo se conserva la parte inferior de un personaje: puede representar el momento en que las tres Marías acuden al sepulcro de Jesús con los perfumes y encuentran al ángel.

En el registro inferior, la escena de la izquierda —de difícil interpretación— la componen un ángel de pie y dos personajes sentados. A la derecha se representa el Noli me tangere, el momento en que Jesús se aparece a María Magdalena, arrodillada a sus pies junto a un árbol seco.

El estilo

Convencionalismo y abstracción

El estilo del artista está marcado por un gran convencionalismo y abstracción en la representación de los personajes, a quienes dota de rasgos faciales muy similares. La sencillez de la ejecución se aprecia también en la geometrización de los pliegues de los ropajes y en la reducida gama cromática empleada.

Galería

Detalles de los fragmentos

Esta obra forma parte de la colección de Pintura Mural del Museo.
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