Pinturas murales de San Esteban de Urriés
- Procedencia
- Iglesia de San Esteban, Urriés (Zaragoza)
- Autor
- Maestro de Urriés
- Cronología
- 1310–1330 · Gótico
- Técnica
- Pintura mural
- Dimensiones
- 106,5 × 191,5 cm (fragmento de Adán y Eva)
- Ubicación actual
- Museo Diocesano de Jaca
Varios fragmentos de un mismo programa gótico, del Génesis a la Pasión, pintados por el Maestro de Urriés en el primer tercio del siglo XIV.
De la iglesia de San Esteban de Urriés se conservan varios fragmentos de un mismo conjunto, obra del Maestro de Urriés entre 1310 y 1330, ya en estilo gótico. Reúnen episodios del Génesis, de la infancia y de la Pasión de Cristo, con figuras de contornos marcados e inscripciones que identifican las escenas.
Tres escenas del Génesis
El fragmento representa tres escenas del Génesis separadas por bandas verticales: a la izquierda, la tentación de la serpiente a Eva; en el centro, el Pecado Original; y a la derecha, la amonestación de Dios a Adán y Eva. La escena de la izquierda presenta importantes pérdidas: se intuye un árbol esquemático de grueso contorno negro y, bajo él, Eva de perfil, desnuda, sentada sobre una estructura rectangular rojiza.
En la escena central, Eva ofrece a Adán el fruto del árbol prohibido. Ambos aparecen de pie, desnudos y ligeramente girados el uno hacia el otro, con un tratamiento anatómico algo tosco; ella extiende el brazo derecho hacia él, que se lleva las manos a la boca. De la tercera escena se conserva la figura de Dios —un hombre de gran altura, barbado y con nimbo cruciforme— señalando un árbol, junto a un pequeño resto de cuerpo humano sobre cuya pierna aparece una hoja. En la parte superior quedan restos de una inscripción en negro.
La Anunciación y la Visitación
Dos escenas sobre fondo neutro oscuro. En la Anunciación, el arcángel Gabriel —a la izquierda, nimbado y descalzo, con túnica clara y manto rojo— extiende la mano derecha hacia María y sostiene una filacteria; entre ambos, una jarra de dos asas con flores blancas. María, a la derecha, aparece nimbada y cubierta por un velo, con túnica azul hasta los pies y manto rojo y blanco; sujeta un libro cerrado y levanta la mano derecha mostrando la palma. Una línea vertical roja separa esta escena de la siguiente.
En la Visitación, María y su prima Isabel se disponen a abrazarse. Ambas llevan nimbo y visten túnicas y mantos rojos y azules que las cubren por completo, dejando ver sólo rostros y manos. La escena presenta una pérdida importante de pintura en la zona derecha y en la parte inferior.
El Prendimiento de Cristo
Pintura de formato rectangular vertical (103 × 72,5 cm), sobre fondo neutro y con predominio de tonos fríos. La composición se divide en dos grupos: a la izquierda, el beso de Judas; a la derecha, los soldados que acuden a prender a Jesús. Cristo, con nimbo crucífero, túnica azul y manto rojo, sostiene un libro cerrado con la mano derecha y señala con el índice de la izquierda; Judas, a su lado, lo abraza para darle el beso, la señal acordada con los soldados. La zona de los pies no se ha conservado.
La derecha la ocupan seis soldados agrupados de tres en tres, visibles por completo sólo los más próximos. Visten cotas de malla que cubren brazos y cabezas —salvo dos, con la cabeza descubierta— y portan diversas armas: un hacha, una espada y una alabarda; otro sostiene un objeto blanco que podría ser un candil. Todos dirigen la mirada hacia Judas y Jesús. Una inscripción negra sobre fondo blanco, en la parte superior, alude a la traición del discípulo.

